EL MODERNO

Te informamos que se encuentra abierta la preinscripción para la segunda edición de nuestro Curso de Iluminación 2010.

El mismo consiste en un curso de 8 clases, dirigido a quienes ya tengan una base técnica adquirida en fotografía. Se requiere tener suficientes conocimientos como para manejarse con comodidad con una cámara réflex, principalmente en lo que se refiere a exposición mediante controles manuales.

El temario abarcará todo lo necesario como para conocer a fondo las técnicas fundamentales de iluminación con luz natural o artificial, ya sea luz continua o de flash. En lo concerniente a luz de estudio, se trabajará en condiciones y con equipamiento profesional. No se trata de un curso de “recetas” o de “secretitos” profesionales, sino de aprender a desarrollar un criterio analítico en cuanto a la observación de la luz y a manejar las herramientas comunes de todo fotógrafo, con un enfoque profundamente técnico y minucioso, de manera que podamos reproducir en nuestra imágen cualquier situación que querramos, ya sea administrando la luz natural o creando climas mediante iluminación artificial.

Será conveniente que cada alumno cuente con una cámara réflex, preferentemente digital, para poder ver los resultados inmediatamente, pero si no tenés tu réflex no te preocupes, podés trabajar con equipos nuestros.

El curso se dará en nuestro taller de Echeverría y Vidal, en Capital Federal, en 8 clases de 3 horas cada una, con una frecuencia semanal, donde por lo menos 2 de esas 3 horas serán prácticas.  El día de cursada será los sábados de 15 a 18 hs.

El sábado 11 de septiembre de 2010 a las 16 hs. habrá una reunión informativa acerca de este curso. El acceso a dicha reunión es libre y gratuito, previa reserva de lugar. Si estás interesado/a en asistir a la charla, podés hacer tu reserva escribiendo a esta dirección. La primer clase será el sábado siguiente, 18 de septiembre. Al terminar el curso se entregará un Certificado de Estudios a quienes hayan completado una asistencia mínima a 7 de las 8 clases y presenten un portfolio de los ejercicios hechos en el curso. Como el cupo es muy limitado, si estás interesado o necesitás mas información, comunicate con nosotros a este mail.

Temario:

CLASE 1 – LA LUZ

-          Características físicas. Propagación
-          Comportamiento de la luz sobre los objetos
-          Difusión, Reflexión, Refracción
-          Composición espectral
-          Fuentes de luz natural.
-          Intensidad y forma de la luz
-          Ejercicio de observación y análisis de fotografías.

CLASE 2 – FOTOMETRIA. MEDICION DE LA LUZ.

-          Unidades de medida
-          Luz reflejada e incidente
-          El coeficiente de reflexión
-          Interpretación del histograma
-          Relaciones de contraste (Ratio)
-          Ejercicio: Medición y determinación de la exposición

CLASE 3 – LA LUZ Y EL COLOR.

-          Teoría del color
-          Sintesis sustractiva y aditiva
-          La temperatura de color. Escala Kelvin
-          El balance de blancos. Cartas cromáticas
-          Correcciones en la toma y el post procesado
-          La mezcla de luces. Clasificación de las fuentes de luz
-          Ejercicio: Tomas en estudio con control de temperatura de color

CLASE 4 – EL FLASH PORTATIL

-          Características propias de la luz por destello
-          El flash incorporado. Modos de exposición
-          El flash dedicado. Modo manual, automático y TTL
-          Flash directo, difuso y rebotado
-          Unidades remotas y secundarias
-          Flash de relleno en exteriores
-          Ejercicio: Tomas con distintas modalidades de flash portátil

CLASE 5 – EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO

-          Componentes de un estudio fotográfico
-          El flash de estudio. Características.
-          La sincronización. Cable, fotocélula y radio disparador
-          Los accesorios: reflectores, sombrillas, softbox, snoots, filtros.
-          Esquema básico de iluminación de 3 puntos
-          Análisis de luces y sombras en una puesta
-          Iluminación tonal y de claroscuro
-          Ejercicio: Tomas en estudio. Armado de esquemas básicos.

CLASE 6 – ILUMINACIÓN DE OBJETOS Y PRODUCTOS

-          Iluminación de un plano. Reproducción de cuadros
-          La exposición. Fidelidad de color y de contraste
-          Control de brillos y reflejos
-          Iluminación de objetos tridimensionales
-          Luz para productos comerciales
-          Objetos brillantes, transparentes y opacos
-          Ejercicio: Fotografía de productos en estudio

CLASE 7 – EL RETRATO FOTOGRAFICO

-          Esquemas de 1, 2 y 3 puntos en el retrato
-          La luz Rembrandt, el retrato clásico
-          Iluminación de figura y fondo
-          La luz tonal y la luz teatral
-          El maquillaje y la luz
-          Iluminación para beauty
-          Ejercicio: Retratos en estudio con modelo

CLASE 8 – ILUMINACIÓN PARA MODELOS

-          Iluminación de medio cuerpo y figura entera
-          Medición de la luz en planos largos
-          Accesorios y esquemas para tomas con modelo
-          Iluminación de grupos de personas
-          Ejercicio: Tomas en estudio con modelo.

En esta oportunidad, queremos llegar a vos para darte esta información: Estamos terminando de armar la grilla de horarios disponibles para los grupos que funcionarán este año a partir de Marzo.

Si estás interesado en nuestros cursos básicos, tenemos 2 propuestas para hacerte:

Autor: Carolina Spadiliero (alumna de la promoción 2009)

1) Nuestro clásico Curso Anual de Fotografía Integral, con una frecuencia de 1 clase semanal de 2 horas, funcionará los días miércoles de 19,30 a 21,30 hs., desarrollando el temario que podrás encontrar aquí, en un total de 32 clases

2) El Básico Intensivo, con un programa de actividades basado en 1 clase semanal de 2 horas, los días viernes de 19,30 a 21,30 hs. y un temario de 12 clases (3 meses).

Los cursos básicos están dirigidos a quienes sin tener ningun basamento técnico desean aprender a manejar la herramienta elemental: nuestra cámara de fotos para desempeñarnos exitosamente en las mas variadas condiciones de toma. Para ello y a grandes rasgos, el curso contempla la teoría y la ejercitación suficiente para dominar una cámara digital o analógica, ya sea simple o compleja y lograr resultados satisfactorios en corto tiempo. No menos importantes resultan los aspectos que tienen que ver con el manejo de la luz natural o artificial, la estética y la composición de elementos en la imagen, el estudio de la obra de grandes maestros, el conocimiento práctico de una enorme cantidad de accesorios fotográficos, y un sinfin de temas que se desarrollan a lo largo del programa.
Ambos cursos prevén además la implementación de clases prácticas dentro y fuera de los horarios mencionados. Los ejercicios de toma o salidas fotográficas grupales que se realizan fuera de los horarios de clases, se organizan en fines de semana, previo acuerdo con todo el grupo. Además se realizarán ejercicios de iluminación y de toma en estudio, con equipamiento altamente profesional a disposición de los alumnos.

Autor: Laura Blei (alumna de la promoción 2009)

Para cualquiera de los 2 cursos, queremos recordarte que no es necesario tener ningún conocimiento previo de fotografía, ya que arrancamos desde cero, como así también señalarte la conveniencia, para un aprovechamiento total de los conocimientos adquiridos, de contar con una cámara fotográfica (digital o analógica indistintamente) que tenga la posibilidad de manejarse con controles manuales. Si tenés dudas sobre el tipo, marca o modelo de cámara que mas te conviene, no dudes en escribirnos para consultarnos.

Los costos son totalmente accesibles y sin “sorpresas”: no hay gastos de matriculación ni cuotas extra de ningún tipo, y nuestro taller se encuentra en el barrio de Belgrano, mas exactamente en Echeverría y Vidal.

Si querés saber algo mas sobre estos cursos, o reservar tu lugar (solo hay 15 vacantes) escribinos ya!, no pierdas mas tiempo.

Atención!!:

Aquí encontrarás información importante que hemos agregado.

Autor: Tatiana Fabbro (alumna de la promoción 2009)

Donde estamos:

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El sábado 27 de junio de 2009 a las 18 hs. Gustavo Schek inaugura su muestra de fotografías Pareceres en la Escuela Yoga para Occidente, en Ugarte 2625 del barrio de Belgrano, aquí en Capital Federal.

Gustavo fue alumno de nuestro taller y aunque no he visto aún los trabajos que expondrá, descuento que será una buena muestra. Para decir esto me baso en el entusiasmo que mostró siempre en la fase investigativa de la técnica fotográfica. Fue siempre una persona inquieta que absorbió todos y cada uno de los conceptos y datos vertidos en el curso, para experimentarlos por cuenta propia. Enfrentó cada desafío técnico con una pregunta en la mano: “Porque no?”  lo cual lo ha llevado siempre a abordar el conocimiento empírico de las cosas.

Sus tomas  del rio, su kayak, algunos ensayos de fotografía urbana fueron su fuerte en aquel momento. Veremos que nos depara hoy esta muestra.

Pareceres estará abierta al público hasta el 27 de julio, de lunes a viernes en el horario de 10 a 12 y de 17 a 20.

Allí nos veremos.

No se sabe muy bien como definirlos y es muy dificil acertar a decir que tienen en común. Uno podría arriesgar una opción simplista: Son artistas. Pero no es totalmente exacta. Los artistas que uno recuerda, tienen un aspecto diferente, se mueven enigmaticamente, toman champagne a la derecha de un gran cuadro y usan polera negra. Estos son más tangibles, menos translúcidos. Andan con su camarita colgada del cuello, con pesados teleobjetivos algunos, con anticuados lentes llenos de hongos otros, pero todos con una persistente curiosidad obsesiva, con la cabeza llena de luminosas imágenes casi imposibles. Tal vez habría que pensar que son gente sensible. Eso sí. Ingenua y ambiciosa. Quizás.
Decir que los une la fotografía es una aseveración irrespetuosa y de corto alcance; y que se agrupan instintivamente bajo la llamada a servicio del arte moderno constituye un peligroso encasillamiento simplificador. Yo creo que ellos, en algún lugar de sus huesos y a lo mejor sin saberlo, conocen muy bien la diferencia entre arte y oficio.
Son capaces de lograr imágenes raramente bellas, incomprensiblemente contundentes, fotografiando a la novia con dos lamparitas de ciento cincuenta, fabricando mares de celofán y cavernas de cartulina. Yo los he visto armando destartalados trípodes de madera y amenazantes artefactos de iluminación, de un extraño diseño atemporal, como escapados de la película Brazil. Los he visto, como oscuros alquimistas suicidas, mezclar temerariamente el acido y el agua; jugar con lo cáustico; cerrar los ojos y entregar sus luminosas imágenes imposibles a las fauces líquidas y hediondas de un mágico caldero con forma de tanque de revelado. Y lo que es peor, he visto a esas imágenes volver resucitadas y fortalecidas, emergiendo desfachatadamente de esas desagradables pociones.
Quieren ser una mezcla de Ansel Adams y Speedy Gonzalez, creen en la transferibilidad de las experiencias y nunca tienen tiempo. Devoran sin masticar toneladas de información, clasifican, juzgan, endiosan o decapitan a la velocidad del trueno. Hablan de Bruce Weber como si fuera del barrio, Mapplethorpe ya no los asusta y opinan que Richard Avedon debería variar un poco sus fondos blancos. Pero aún se conmueven, reconocen y perciben. Los fondos blancos de Avedon les hacen un cosquilleo en la nuca; el mismo que les producen Bresson, Kertész o Doisneau casi desde el alba de la fotografía, casi desde lo visceral.
Y ese mismo cosquilleo es lo que me deja dormir tranquilo, porque sé que la cosa ebulle y porque yo también lo siento. Podré ser un soñador, pero no soy el único.
Y éstos, señoras y señores, son los chicos que se vienen, los que tienen hormigas en el traste, hongos en las lentes y -afortunadamente- luminosas imágenes en la cabeza. Son los que vienen año a año para aprender fotografía en forma urgente, con imperiosa necesidad, con impostergable deseo. Son los que en algún momento me van a pasar por arriba y ojalá que esto suceda pronto, porque yo quiero aprender de ellos. Ser uno de ellos.

Como en la arquería Zen: transformarme en el blanco para poder alcanzarlo.

A ellos, humildemente, está dedicado El Moderno.